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Les sections suivantes donnent quelques exemples de projets passés ou en cours. Un curriculum vitae artistique complet est disponible au téléchargement ci-dessus. N'hésitez pas à me contacter si vous avez des questions.

Logiciels, hardware :
Exemples de réalisations récentes

	Technologie de faisceaux acoustiques (beamforming), développée dans le contexte d'une résidence artistique à Vidéographe et en collaboration avec l'acousticien Philippe-Aubert Gauthier, ce système est un développement matériel (un vecteur de 16 haut-parleurs) et logiciel (développé à l'aide de PureData) qui permet de manipuler jusqu'à 8 faisceaux sonores. Reposant sur l'usage de très courts délais (de manière similaire, mais différente, à la Wave Field Synthesis), la création de faisceaux acoustiques est une technologie nouvelle dont la première présentation publique a été réalisée dans le cadre de l'installation Tactiques Auditives. (présentation technique)
	Automate improvisateur, développé pour la soirée Machines12, cet automate improvisateur est un agent autonome capable d'improviser avec un ou plusieurs musiciens humains. Le comportement musical de cet agent proactif est dirigé par un automate cellulaire inspiré des travaux de Von Neumann sur la reproduction des machines abstraites. Le dynamique du système varie selon ce que l'automate percoit (attaques, fréquences, niveaux, agitation). La diffusion ainsi que la mise à jour de chaque cellule sonore dépendent de cette dynamique.
	Machines-Motor V1.0, logiciel audio/vidéo interactif, distribué sur Panatone, Avatar/Locus Sonus.Ce logiciel de ma conception a été développé par le collectif Machines lors d'une résidence chez Avatar. Il s'agit d'un mixeur audio-vidéo 4 pistes dont la particularité est de ne requérir aucune compétence technique pour être utilisé. Il est constitué d'une interface développée en Pbasic et d'un moteur développé avec PureData et Gem. Le logiciel est disponible sous PC, une version MAC OSX est en développement.
	Z, le logiciel Z, développé par Pascal Balthazar en collaboration avec le Groupe d'Informatique Musicale du GMEA, est une plate-forme de traitement sonore adaptée aux arts de la scène. Sa structure modulaire, combinée à une architecture d'adressage et de contrôle puissante, facilite l'exploitation des nouvelles technologies scéniques (senseurs, équipements scéniques controlables,... ). J'ai adapté, testé et développé Z pour Faisceau d'épingles de verre et dans la collaboration avec Le Corps Indice.
	LCS (Level Control System), le LCS est un environnement de spatialisation sonore par contrôle des niveaux. Le Laboratoire des Nouvelles Technologies de l'Image, de la Scène et du Son (LANTISS, Québec) possède une version 24 voix du système Matrix3. J'ai eu l'occasion de faire une résidence d'exploration de cette plate-forme avec David Michaud et Christian Calon. C'est également le système qui a été utilisé pour le projet de P : Faisceau d'épingles de verre.
	Tapis de captation du contact, nouveau type de senseur scénique basé sur la mesure de la conductivité corporelle, développé en collaboration avec la compagnie de danse contemporaine Le Corps Indice. Un prototype a été développé dans le cadre du cours "danse et nouvelles technologies", donné avec Isabelle Choisnière aux Ateliers de Danse Moderne Inc. (ADMI, Montréal) à l'automne 2004, ainsi que lors d'une résidence à la Cité des Arts (TOHU, Montréal) à l'hiver 2005.
	Aérodynes sonores, habituellement la spatialisation sonore travaille par modulation des gains de plusieurs sources sonores fixes. Les aérodynes sonores sont une exploration de la spatialisation par mouvement des sources. En l'occurrence, il s'agit d'une série de haut-parleurs tenus en balancement par un système de moteur à hélices contrôlables informatiquement. Les aérodynes sonores furent présentés comme installation et médium de diffusion lors de la soirée Machines 12, lors du festival le Mois Multi 2004.

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Art multi-disciplinaire :

Reliquary
Company Miji

Miji est une jeune companie dirigée par la chorégraphe Koréenne Soo Yeun You, la marionetiste Australien Hamish Fletcher et l'artiste audio Philippe Pasquier. Reliquary est le premier projet de Miji, auquel c'est associée (entre autres) la chorégraphe aborigène Gina Rings (membre fondatrice du Bangara dance theatre). Reliquary est un projet multidisciplinaire qui établi un dialogue entre la dance traditionnelle et comtemporaine, la dramaturgy, la marionette, l'art audio et video. Basé sur l'exploration des similitudes entre les rituels shamaniques Koréen et les pratiques et croyances spirituelles des peuples aborigènes d'Australie, Reliquary met en dialogue des mémoires qiu partage une survivance et une résistance à la destruction. Reliquary a été montré à Ausdance (Adelaide, Australie) en février 2007 ainsi qu' à Fortyfive Downstairs (Melbourne, Australie) en Juillet 2007. "Reliquary - a container for important mementoes that have survived destruction - is a work full of ideas, some moments of profound beauty and pathos, and some exquisite synthesising between the various art forms." Hilary Crampton, The Age (Australia). Un DVD promotionnel est disponible sur demande.

Faisceau d'épingles de verre.
P : recherche création et diffusion en arts médiatiques

P est un jeune organe de recherche, de création et de diffusion en arts médiatiques constitué avec Martin Renaud. Faisceau d'épingles de verre en est le premier projet. Le texte du poète Québecois Claude Gauvreau, "Faisceau d'épingle de verre" est écrit en exploréen, un langage imaginaire issu de l'écriture automatique. Ce texte, jamais monté parce qu'impossible à apprendre, nous a donné l'occasion d'explorer les technologies de Text to Speech pour la création scénique. Afin de pallier au manque de sens du texte, ce sont les sens du public que nous souhaitions abreuver. Un système de spatialisation sonore ainsi qu'une imagerie de scène et une scénographie complexe ont été développés pour ce faire. Il en a résulté une oeuvre qui pose la question du genre : théatre multi-disciplinaire, art audio performatif, art visuel performatif, danse contemporaine, ... Développé lors d'une résidence de recherche au LANTISS et d'une résidence de production chez Recto-verso, la pièce a été présentée lors du principal festival d'art multidisciplinaire d'Amérique du Nord : le Mois Multi 2005. Une seconde version du show (intitulée Ray of Glass Needles) a été développée et présentée à DanceHouse (Melbourne, Australie) dans le cadre du festival NextWave 2006. Réunissant des danseurs d'origines diverses (Corée, Japon, Nouvelle-Zélande et Allemagne), cette seconde version intègre des éléments de danse Butoh. Un bref descriptif est disponible sur le site de P et un DVD promotionnel est disponible sur demande.

Danse contemporaine et nouvelles technologies :
Collaboration avec la troupe Corps Indice

Travail de collaboration entamé en Aout 2004 avec la chorégraphe et directrice artistique de la compagnie Corps Indice : Isabelle Choinière. Ce projet danse et nouvelle technologie s'est développé sur plusieurs fronts. Sur le plan artistique il s'agissait de développer un nouveau vocabulaire gestuel hybridant les danses de rue traditionnelles (Capouera régionale, danses balinaises, danses africaines) et la danse contemporaine en détruisant la frontalité (propre à la scène à l'italienne, telle que pratiquée dans le spectacle vivant occidental) et en proposant un espace de jeu circulaire (le public est autour des danseuses et non plus simplement devant). Sur le plan esthétique, il s'agissait d'une étude posturale s'inspirant des grands maitres (Picasso, ...) qui exposèrent le corps nu éclaté (différentes vues simultanées). Ce projet visait à faire communiquer le corp réel, le corps sonore et le corps lumineux. Pour se faire, j'avais concu un nouveau type de senseur de captation du contact (voir section logiciel, hardware) transparent (les danseuses n'ont pas d'équipement embarqué, comme des flexors, ...) qui prend la forme d'un tapis de 6m de diamètre, d'un circuit d'aquisition et d'un logiciel de traitement des données. Ainsi, les danseuses interagissent avec le son et l'éclairage de manière organique. Ce projet a été développé de manière incrémentale lors de résidences au LANTISS et à l'UQAM (été 2005). Un work-in-progress a été présenté à l'UQAM et lors du symposium international danse et nouvelles technologies au Centre des arts d'Enghiens les bains (automne 2005).

Cinéma expérimental : Phylm
duo avec le cinéaste expérimental Émmanuel Lefrant

Émmanuel Lefrant travaille le cinéma non-narratif, sans caméra. Phylm a proposé une performance de cinéma/art audio en direct dans laquelle les images comme les sons sont construits et diffusés en temps réel. Un dispositif de contrôle automatise un lien entre les trois projecteurs 16mm et le système de génération et de diffusion sonore. Ce type de performance a été présenté en 2003 lors du festival Vidéastes recherchés, La Bande Vidéo, Salle multi de Méduse, Québec, Canada, et invité par Antitube, Salle Multi de Méduse, Québec, Canada Sur les traces du cinéaste Anthony McCall (Light Describing a Cone), Phylm a concu une installation qui revisite l'espace entre le projecteur et l'écran. Cette installation a été créée et présentée en 2004 dans le cadre de la cinquième Manifestation Internationale de Vidéo et d'Art Électronique de Montréal (MIVAEM, Champ Libre, Canada) ainsi qu'en 2005 à la galerie BétonSalon (Paris).

Installations
divers exemples d'installations passées.

	17.06.1999	Le mur du son, blockhaus DY10,  Nantes, France Un agencement génératif de synthétiseurs analogiques est projeté via un mur d’enceintes acoustiques hétéroclites. Chacune de ces enceintes est alimentée par un des synthétiseurs analogiques de robonom, lesquels sont inter-reliés afin qu'émerge une interaction entre les différentes parties du mur du son.
	28.01.1999 et 18.06.2001	Nint&Do, Espace Delrue, Nantes, France Dispositif sonore interactif de robonom dans lequel le public est invité à jouer à de vieux jeux vidéos. Le son de ces jeux électroniques est capté, traité et diffusé en temps réel. Robonom propose ainsi une introduction interactive et ludique à la musique concrète électronique. Nint & Do a également été présentée au  Blockhaus D.Y.10 le 28.01.1999.
	1 au 22 09.2000	Escalophone, centre commercial Beaulieu, Nantes, France Dans le cadre de l’exposition collective SBAM+, robonom sonorise en quadriphonie deux escaliers mécaniques d’un vaste complexe commercial Nantais. Pendant trois semaines, les 2000 passants quotidien ont croisé les sons de robonom qui eux-aussi montaient et descendaient ces escalators.
	8 au 18 novembre 2001	Transit, Terminal de bus de Coueron, Nantes, France Dans le cadre de l’exposition « Ceux qui m’aiment prendront le bus », l’environnement du terminal de bus de Coueron - analysé par de nombreux capteurs de tous types - est réorganisé en espace sonore à l’intérieur d’un préfabriqué de chantier posé au milieu du quai. Une installation proposée par le collectif robonom.
	12.02.2003	Machines 08, Le chemin des machines, co-concue avec Émile Morin et Érick Dorion, Québec, Canada. Huit musiciens improvisateurs sont répartis dans le complexe Méduse, l'un dans l'ascenseur, l'autre dans les toilettes,... Quatre intervenants extérieurs envois leurs humeures sonores via streaming Internet. Quatre électroacousticiens chevronnés spatialisent ces douzes sources sonores via un remix live dans la salle Multi. Un parcourt sonore offre au public les multiples points de vue sur cette oeuvre sonore en réseau.
	12.02.2003	Machines 12, Automates improvisateurs et aérodynes sonores, Mois Multi 2004, Québec, Canada. En co-production avec Recto-Verso et Avatar et en collaboration avec la chaine culturelle de Radio-Canada. Un réseau de 25 hauts-parleurs suspendus au plafond se balancent au dessus de la tête du public (voir la description des aérodynes sonores, ci-dessus). Quatre improvisateurs jouent tour à tour avec quatre automates improvisateurs.
	22.08.2007 to 22.09.2007	Tactiques auditives, Université Concordia, Montréal, Canada. Installation sonore réalisée avec Philippe-Aubert Gauthier lors d'une résidence à Vidéographe et présenteé dans le cadre de la convention PureData. Tactiques auditives consiste en une composition générative qui diffuse des sons de la sphère privée dans un lieu public venant ainsi interférer avec les tactiques auditives des passants. L'installation utilise la technologie de création de faisceaux acoustiques décrite dans la section réalisations matérielles et logiciels ci-dessus. (PDF: communiqué de presse et documentation).
	1.01.2008 to 12.02.2008	Flying Falling Floasting, Carriage Work, Sydney, Australia. Collaboration avec le vidéaste Matthew Gingold cette installation exploite les éléments architectiraux du lieu de présentation. Elle fut présentée pendant trois semaines lors de l'édition 2008 du Sydney International Festival. (vidéo de documentation, Sydney).
	18.03.2008 to 12.04.2008	The Crossing, BUS Gallery, Melbourne, Australia Cette installation interactive est une collaboration avec Martina Mrongovius. Deux "films holographic" composés de160 "frames holographic" chacun sont disposés le long d'une trajectoire linéaire. Lorsque que parcourue, ce chemin qui mene aux hologrames déroule un film de 5 seconde. Le son corresponds à la position et répond au mouvements du spectateur. ‘scratching’ temporel - si le spectateur s'arrete, le son se suspend et l'image se gele. (Flyer, Catalogue de l'exposition)

Musique électronique analogique : robonom

Formé en 1998, robonom est un collectif d'artistes répartis entre Nantes, Québec, Paris, Melbourne et Berlin. Tirant parti des capacités de communication des instruments électroniques (essentiellement analogiques, mais aussi numériques), ils expérimentent la création distribuée. Le processus de création consiste généralement en la création collective d'une machine par la connexion de nombreux synthétiseurs et modules de traitements. L'interrelation de nombreux modules branchés en « rhizome » est propice à l'émergence de fonction sonores complexes. Les membres de robonom improvisent généralement à plusieurs sur la machine-instrument construite. Plus d'informations sur le site Web de robonom. On pourra également entendre (et acheter) des créations des membres de robonom sur le site-label : www.martialfunk.com

Musique électronique numérique : Samiland (Monobor+Millimetrik)

C'est au nord que se sont rencontrés les nappes, les rythmes du canadien Millimetrik (Pascal Asselin) et les expérimentations numériques de Monobor (Philippe Pasquier). Ils offrent la chaleur de leurs compositions pour braver les tempêtes du Samiland dans un aller-retour perpétuel entre musique expérimentale, électronica et musique électronique populaire. Les morceaux sont généralement composés d’échantillons hachés et re-séquencés par des patchs "Pure-Data" (environnement de traitement du signal en temps réel). Leurs sources sont diverses et vont d’échantillonnages des machines analogiques de Robonom aux cymbales de Millimetrik. Samiland a donné de nombreux concerts parmi lesquels on retiendra le Musé d'art contemporain de Montréal, le festival Mutek (Montréal), les soirées Machines (Québec), la Galerie Rad'a (Montréal) et Paral'oeil (Rimouski).

Discographie :

	1999	robonom e.p.,  robonom, maxi 45t vinyle, Vlan! Records, Paris, France (épuisé).
	2000	robonom, Rond mais carré,  CD,  DDM [Les disques de Merkel], Nantes, France
	2001	robonom, Pomelos, CD compilation "Super Post electronica", +CROSS, Osaka, Japon (épuisé). ré-édité par Instinct record, New york, USA.
	2001	robonom, Blockhaus sessions, CD, DDM, Nantes, France
	2001	monobor, Sex O Clock, 33t vinyle, Invasion planète - IP005, Toulouse, France (épuisé).
	2001	robonom, aesthetik gnatoflex, sur le n°1 de la revue Plastiq, CD, DDM, Paris, France.
	2001	robonom, r1 et r2  sur No war without tears, CD, The age of venus rec., Nantes, France.
	2002	monobor, Le monde gueule, projet MEHR de DDM : www.merh.fr.fm, World-Wide Web.
	2003	monobor, Fantaisie pour vinyles gondolés en funk majeur,  CD, Alterflow/Déluge, Québec, Canada
	2003	robonom, Entre bleu clair et marron foncé, CD-ROM de mp3, Excavation Sonore, Disponible via OHM édition. Référence OHM / AVTR 032, Québec, Canada.
	2003	Samiland, Capteur de brume, CD, Mutek 03, MUTEK_REC, Montréal, Canada.
	2004	robonom, Ambiunk, réalisé au Groupe de Musique Électro-Acoustique d'Albi-Tarn (GMEA). Albi, France. Distribué via le site-label www.plate-forme.com
	2005	Faisceau d'épingles de verre. DVD promotionnel produit par P: recherche, création et diffusion en art médiatique.
	2005	Catalogue-DVD mois multi 2004. Disponible auprès des productions Recto-Verso.
	2005	Avatar : Oeuvres avouées / Avowed Works. Catalogue-DVD. Disponible via OHM édition. Référence OHM / AVTR 036.
	2006	Degrés d'hybridité / Degrees of hybridity. Catalogue-DVD mois multi-2005. Disponible via OHM édition. Référence OHM / AVTR 037
	2006	DVD Avatar à Vooruit. Disponible auprès du centre Vooruit, Gent, Belgique. Disponible via OHM édition. Référence OHM / AVTR 040.

 

 

Production de spectacles : Machines, abstractions sonores électroniques

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Partenaires, collaborateurs et subventionneurs :

Tous ces projets (ainsi que ceux décrits dans le CV artistique) n'auraient pas été possibles sans le concour financier de nos partenaires, collaborateurs, des divers centres d'art qui nous ont accueillis ainsi que des diverses institutions de financement de la culture.

	Centre d'art audio et électronique Avatar, Québec, Canada
	Conseil des arts du Canada (CAC), Canada
	Conseil des arts et lettres du Québec (CALQ), Québec
	Conseil culturel de la ville de Québec
	Coopérative Méduse de Québec.
	Les productions Recto-Verso, Québec, Canada
	La Bande Vidéo, Québec, Canada
	Laboratoire des Nouvelles technologies de l'Image, du Son et de la Scène (LANTISS), Université Laval.
	Vidéographe, secteur production, Montréal, Canada
	Silex Creation, entreprise américaine de développement d'outils de Text-to-Speech (TTS).
	Groupe de Musique Électro-acoustique d'Albi-Tarn (GMEA), France.
	Forum Jeunesse de la Région de Québec : Fond régional d'investissement jeunesse du Québec (FRIJC)
	TOHU, La cité des arts du cirque, Montréal, Canada.
	Centre Interfacultaire des Arts Médiatiques (CIAM, Montréal, Canada)
	Institut de recherche-création en arts et technologies médiatiques (Hexagram)
	Corps Indice, Montréal, Canada
	Université du Québec à Montréal (UQÀM), Montréal, Canada.
	Office Franco-Québecois pour la Jeunesse (OFQJ)
	Ubisoft
	Galerie Rouje, Québec, Canada.
	Mexappeal, Dormunt, Germany.
	Vooruit, Gent, Belgium.
	BUS 117 Gallery
	Canadian Broadcast Compagny
	DanceHouse, Melbourne, Australia
	Ausdance (Australian dance council)
	Arts Victoria, Australia.
	Australian council for the art.
	Concordia University (Montréal, Canada)

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Revue de presse (en construction) :

Presse écrite :

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• Realtime, Melbourne, 05.2006, Emma Mc Ray, Ray of Glass Needles
• Le Soleil, Québec, 9.02.2005, Jean St Hilaire, Accouchement multidisciplinaire.
• Voir, Québec, x.02.2005, Julie Bouchard, Syndrome pre-mensuel
• Le Devoir, Montréal, 13.01.2005, Isabelle Porter, Les promesses du sixième Mois Multi
• Impact Campus, Québec, 1.02.2005, Simon Éthier, Entrevue avec Philippe Pasquier et Martin Renaud, Beauté synthétique
• LeDevoir.com, Isabelle Porter, 13.01.2005, Création multidisciplinaire
• Au fil des évènements (supplément au Soleil), Pascale Guéricola, Duos pour automates
• Convergence, mars 2004, Yves Tremblay, Machines 12 au Mois Multi
• Le Devoir, x.12.2002, David Cantin, L'art des machines
• MonThéatre.Qc.Ca, Helgi Piccinin, Critique de Faisceau d'épingle de verre.
• Le Soleil, 13.01.2005, Nicolas Houle, De toutes les couleurs
• Cahiers de théâtre Jeu, septembre 2003, Élizabeth Plourde, Pour le plaisir de TRANS-Gresser les frontières, Le mois multi 2003, pages 156-163.
  

Radios :

• interview Melbourne
• interview CKIA
• interview CKRL
• interview CHYZ
• entrevue Radio Canada
• diffusion Radio Canada
• diffusion Radio Canada

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